如何学习国画？
互联网时代，想学什么都比以前容易的多。
第一、兴趣是最好的老师。你的兴趣多大，你的成就也就有多大。当然，过程中的寂寥还是得自己体会的。
第二，有兴趣做基础，方法就是第二个要思考的问题。
初学国画有什么好的建议吗？
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
中国画按材料可分为写意和工笔等，按题材又可分为人物、花鸟、山水等。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想，是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
根据多年的教学经验，初学国画我的建议可以从写意的水墨开始练习，不管成人还是儿童学起来都会轻松些。先简单练习墨的浓淡干湿，学习一下中锋、侧锋等用笔方法，以玩的心态多做水墨练习。不用要求非画什么，可以画画粗细、深浅、干湿等不同的线条，也可以涂抹一些色块，尝试水的多与少产生的变化。简单的练习，或许能画出大师级的作品也说不定，这需要老师的及时鼓励与肯定，学画者自然会兴趣倍增。
有了兴趣就有了学下去的动力。几次练习之后，我们可以画些简单的花鸟，比如小鱼，水草，樱桃等，由浅入深，循序渐进。学画不是一朝一夕的事儿，需要长期不间断的研习，所以初学一定控制好节奏，不要急于求成。学习国画的同时可以做书法的练习。书法讲求线条的美，国画中也少不了线条的支撑，这样相互促进，相辅相成，也能在作品题款时游刃有余。
在学习过程中，多欣赏名家的画，提升自己的审美，也可以尝试多临摹名家的画，这样能力会很快提升。写意重在意的表达。用笔不求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。
写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。
相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。
经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大山人，石涛，李鱓，吴昌硕，齐白石、张大千，潘天寿，汪亚尘的弟子汪德祖，安平义君等并，李苦禅，朱宣咸，李可染，范曾等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。
小孩初学国画，从哪里开始学起？
不学最好
我想请教大家，如何自学国画？
如果初学国画的话，也是建议从练习书法同步开始。书画同源是密不可分的。
先讲讲临摹。首先像选书法帖本一样，要选择一些自己喜欢，适合自己风格的名家画集。但不要选择那些过于难的画册。对于初学者还是买一些画家编的国画入门之类的书较合适。练习时就基本照着人家的构图、笔法来画。但要注意不能一味照搬。用帖时首先要看，要品味要琢磨。看看人家是如何构图的，一些笔法的运用如何巧妙，画的神韵在哪里等等。考虑还了，再下笔。初学者可以边看边画，作画中也可以不断品味、体会用笔。这时要脑、眼、心、手并用。作画时要找手上的感觉、体会前面所讲执笔法中的用笔之内涵。练习一段时间后就可以看完摹本然后默画，这时就不要去看摹本，待作完画后再进行对照、比评，找出不足进行改进。这个过程是自我摸索的一个过程，在这个过程中，会逐渐找到技巧，并成为自己的东西。关键还是在用脑、用心。只有反复思考、品评，才能有提高。
国画入门应该先学工笔，还是先学写意画？
如果有素描的基础上建议学写意画，素描完成了线条，构图，光影的变化，再去画写意画得心应手。写意画又分小写意，大写意，初学者就从小写意开始画，花鸟画入手。大写意对笔墨，意境要求更高不适应初学者。
如果没有素描功底可以画工笔画，从白描开始，打好线条基础，颜色的重叠。工笔画要求细致严谨，没有耐心的人坚持画一幅下来很难。有了一点基础之后可以画写意画了，写意画重在描述的意境，没有繁琐的条条框框，随心而画……
初学者适合从国画的哪种类型开始画起？
兴趣是最好的老师！不管是花鸟也好，山水也罢，从自己感兴趣的领域开始，个人观点觉得小写意比较适合初学，既能练习塑型，又可兼习一些笔墨技法
自学国画，如何快速提高？
学国画提高能力的关键有以下几点，1，外师造化，2博来众长，3勤学苦练，4理论升华。对于外师造化，重点是拜大自然为师，拜生活实线为师，走出去走向大自然和走向生活，深入地实际考察、体验、采风、写生、摄影…，全面地考察体会自然和人间生活的真善美，才能获得所需的第一手资料。
关于博采众长，应广泛理解，不但要向古人学习，向近代和现代人学习，向名家学习，还要向所有你认为可学的人、事学习、学习他们的理论和画作，学习他们的技法和经验等，不但要学中国艺术，还要外国艺术，古今要贯通、中西要合璧。学人画作、学人画论，学人技艺、学人人品。看书学习、看画学、从网上学，总之向一切可学的学习，学人之长补已之短，只有这样的博采众长，才能不断地学到新的东西、好的车西、才能全面地提高自己的综合素质，自然就会不断提高技艺。
对于勤学苦练，学要用心去学，深入的观察体会，学其表，悟心于理，找其法，寻其规律，再动手去练，先可临，后临摩，去逐磨国画的画技和画理，再结合自己从大自然和生活中取得的第一手资料练创作，剩下就在“勤”和“苦”字上下功夫，谁的功夫深，谁能持之以恒，谁就有成效，成效的高低决定于你的天赋和勤奋、吃苦的程度！！
至于理论升华，当你有了一定的艺技和相当的水平，再要想提高，必须自己认真地总结自己的经验和教训，总结自己实线提高于理性，总结出理论，再回头去推敲自己和别人的作品，只有当你能找出自己和别的不足之处时，你才能进一步提高至上承。
最后再说几句，科技在不断发展，社会在不断进步，中国国画艺术要继承、要传承，但决不能固步自封，停持不前，要不断地丰富中国画的技法与画论，更需要不断地创新和发展，中西画有区别、也有联系，也可互学，要在古今贯通、中西合璧的道路不断地使中国画成为世界艺术的表率去堆动世界艺术的发展，这才是中国画家、中华艺术的应有的气魄！！